【舞臺藝術眾家議】
人工智能（AI）橫空出世，讓戲劇演出中的角色可以完全由AI虛擬而成、立于舞臺之上，AI甚至可以獨立完成劇本寫作。然而，在探討AI技術發(fā)展對戲劇領域的影響時，我愈發(fā)覺得，AI帶給戲劇的是新的創(chuàng)意，但它無法取代戲劇演員，舞臺劇的獨特魅力與生命力是永恒的。
隨著時代的發(fā)展，科技的進步為我們的生活帶來了方方面面的影響，也以各種形式影響著戲劇舞臺。北京人民藝術劇院在72周年院慶之時推出了話劇《張居正》，在這部劇當中，我們運用了投影、動畫、虛擬現(xiàn)實影像等科技手段，使得該劇與時代審美結合，無論是表現(xiàn)形式還是表演形式都得到了豐富，具有一定的創(chuàng)新性，《張居正》也因此成為我們在歷史劇探索上的一次新突破。這讓我們看到，科技使戲劇人在創(chuàng)作上有了更多源泉，更強大的物質支持。
其實，科技進步給戲劇帶來的影響還不止這些。人工智能（AI）橫空出世，讓戲劇演出中的角色可以完全由AI虛擬而成、立于舞臺之上，AI甚至可以獨立完成劇本寫作。
然而，在探討AI技術發(fā)展對戲劇領域的影響時，我愈發(fā)覺得，AI帶給戲劇的是新的創(chuàng)意，但它無法取代戲劇演員，舞臺劇的獨特魅力與生命力是永恒的。
首先，戲劇作為流動變化的藝術形式，其核心在于情感的即時交流與互動。戲劇具有現(xiàn)場性、即興性和現(xiàn)實感，這些都是AI技術難以模擬的。如果現(xiàn)在去看1984年我出演的第一部電影《青春祭》，依然可以看到二十二歲的我，哪怕看一百遍，我的表演都是一樣的。但如果看一百遍話劇《茶館》，同樣的劇情、演員、臺詞，每一場卻都呈現(xiàn)得不一樣。這與演員每天的身體狀態(tài)和心情、演員之間的交流、演員和觀眾的互動等都有關聯(lián)。
在戲劇中，演員與觀眾共享劇場這個空間，通過眼神、肢體語言乃至每一次呼吸，傳遞著細膩的情感波動，構建起一種“同呼吸共命運”的深刻聯(lián)系。當我演到有意思的情節(jié)，觀眾開懷大笑；當我演到悲情處，觀眾會哭。這種情感的即時反饋與碰撞，是人類所具有的獨特優(yōu)勢，也是舞臺劇所獨有的，AI與任何藝術形式都代替不了。
其次，戲劇是演員個性與創(chuàng)造性的展現(xiàn)舞臺。每位演員都有自己獨特的表演風格，他們通過聲音、形體的精準塑造，使角色鮮活生動。從我自己演過的角色中看，雖然顧貞觀、司馬遷、杜甫、張居正都是文人的形象，但不能對他們做出同樣的處理，必須演出他們各自的性格特征。
另外，現(xiàn)實生活中的人本來就是高矮胖瘦都有，戲劇中無論是聲音還是形體的塑造都要與人物貼近，因此演員的選擇也需要各色人等。例如《茶館》中的黃胖子就需要長得胖的演員來扮演。只有從各個方面還原劇中的細節(jié)，才能呈現(xiàn)出一場身臨其境的好演出。演員個性化的演繹與對劇中人物全方位的還原，是AI算法難以企及的。
再者，戲劇的傳承與發(fā)展，離不開創(chuàng)作者的辛勤耕耘與不懈努力。北京人藝的每一代戲劇演員都要苦練基本功，為的就是踏踏實實演好每個角色。比如演員臺詞必須清楚，北京人藝一直堅持演員不戴麥克風演出，人藝的考生必須具備不戴麥克風將聲音清晰傳到最后一排的能力，讓觀眾知道演員是需要功夫的，而不是只靠臉蛋。這是對演員基本功的極致考驗，也是對舞臺藝術的尊重與傳承。
藝術創(chuàng)作沒有定式。準備一個劇目也許可以用AI即刻生成，但也可能需要創(chuàng)作者花費很長的時間，比如《張居正》花了四五年時間，《司馬遷》和現(xiàn)代戲《玩家》則花了十年。現(xiàn)今，AI興起、短視頻盛行，人們可以迅速瀏覽海量的作品，花五年甚至十年打磨一部作品，從短期的商業(yè)角度而言一定是不劃算的。但對于戲劇藝術來說，成為佳作乃至流傳千古的經典，一定是需要經歷長時間不厭其煩的磨合的。
近些年來我們不斷強調工匠精神，正是因為在現(xiàn)實生活中有很多需要大家慢下來制作或品味的事物。曹禺先生的《雷雨》、老舍先生的《茶館》，每年上演時，依然有很多觀眾觀看，而且每次都能從中獲得新鮮感。當作品擁有了觀眾的持久性喜愛，能夠不斷演出，不斷讓觀眾買票觀看，這就是長期效益。只有這種打磨過的經典才能夠流傳數(shù)十年，值得人們反復細細品味，展現(xiàn)其無限的價值，才能在中國戲劇史上占有一定地位。
戲劇創(chuàng)作者通過日復一日的排練與演出，不斷磨礪演技，提升自我，將經典劇目代代相傳，這種工匠精神與對藝術的執(zhí)著追求，是AI無法替代的。
此外，戲劇還承載著深厚的文化底蘊與社會價值。經典劇目如《雷雨》《茶館》等，之所以能夠經久不衰，不僅因為其精湛的藝術表現(xiàn)，更在于其深刻的思想內涵與廣泛的社會共鳴。這些作品通過演員們的精彩演繹，不斷觸動觀眾的心靈，引發(fā)對人生、社會的深刻思考。這種文化價值與社會責任，是AI技術難以承載的。
最后，演員們不斷挑戰(zhàn)自我、勇于探索的進取精神，也是戲劇藝術持續(xù)發(fā)展的動力源泉。他們敢于嘗試新角色、新劇目，不斷突破自我限制，為觀眾帶來全新的藝術體驗。這種對藝術的熱愛與執(zhí)著，是AI無法理解與模仿的。
就我自身來講，當我演繹的一個角色得到了大家的認可，同類角色如果不能在藝術價值上超過它，我便不會再接。演員應對自己有更高的要求，不能為了多掙些錢而重復創(chuàng)作，這有損于演員的藝術生命。要知道，對于一個合格的演員來說，好角色的標準不是靠錢和市場來衡量，而是在于藝術在心目中所占的分量，好的角色對演員來講是無價的。想成為好的演員就要不斷挑戰(zhàn)自己，即使有些戲的市場價值低，但我覺得有藝術價值，我就會去演。
當你不斷地去塑造新人物的時候，你是在體驗不同的人生。你演過多少角色就能體驗多少人的人生，反過來他們對你的人生也會有激勵和補充。當你接到新角色，進入另外一種人生的時候，感受是新鮮的，而戲劇這個行業(yè)永遠可以讓你嘗鮮，處于創(chuàng)作的興奮狀態(tài)。這種創(chuàng)作者與藝術之間的互動之精彩也不是AI所能描摹的。
AI技術雖然為戲劇領域帶來了諸多變革，但無法取代戲劇演員的地位與作用。戲劇的獨特魅力與生命力，將永遠依托于演員們的精湛演技與戲劇創(chuàng)作者的不懈追求。
（作者：馮遠征，系國家一級演員、北京人民藝術劇院院長。本報記者李晉榮、本報通訊員李方漪整理）
